🎙 Почему вокал на живых выступлениях начинает плыть? 🤔

Всегда задавался вопросом: по какой причине даже именитые вокалисты регулярно лажают на концертах? Казалось бы, всё есть: техника пения, саундчеки, репетиции, можно же хорошо подготовиться? А не работает. 😁

На своем примере разбираю, почему так сложно бывает спеть качественно в лайве. В жизни бывают задачи сложные по количеству повторений, типа «надо много сделать». А есть простые по фактуре, но сложные в реализации.

Вот, например, вставить нитку в иголку. Казалось бы, просто суешь да и всё. Но ведь не всегда с первого раза попадаешь в ушко.
Сделать хороший вокал на концертах — это примерно такая задача в условиях большого количества параметров.

Заранее могу сказать, что советы типа нормального мониторинга, своего звукача, «учись петь», используй ушной мониторинг конечно сильно помогают,
но это не волшебная кнопка, решает только небольшую часть вопросов, процентов так 10-20. Проблема в другом: в понимании отстройки звука.

Введение

Когда человек говорит или поет, основными компонентами, которые он ловит внутренним слухом являются основной тон голоса и певческая форманта.

Громкость этих составляющих дают ориентир на правильное звуковедение, нормализуют громкость и выразительность вокала как музыкального инструмента.

Таким образом организуется внутренний контроль и, скажем так, уют. Это нормальное состояние певца, когда он себя слышит внутренним слухом, частично внешним, плюс слышит окружающие его звуки, такие как аккомпанемент, отражения, поглощения итд.

И на концертах это состояние нарушается, причем виноваты в этом … все!

Основной тон исполняемых нот находится в условной «левой» части частотного спектра. Это те самые октавы, в которых человек поет.
Певческая форманта, отвечающая за яркость и полетность звука находится в «правой» части АЧХ, в диапазоне от 2 до 3-4кГц.

Чтобы исполнитель мог контролировать свой голос и ориентироваться в звуковой конфигурации помещения или опен-эйра ему нужно слышать хороший баланс этих двух компонент.
На практике это почти всегда нарушается.

Микшерный пульт | Блог Please Wait…

На картинке изображен обычный микшерный пульт, если обратить внимание на подписи к эквализационным ручкам, то там обозначены:

• 80 Гц
• 2500 Гц
• 12 кГц

Это «захардкоженные» частотные фильтры, которые реализованы в виде полочек для подъемов или снижений полос АЧХ.

А если посмотреть на следующую картинку, то на чисто записанном необработанном голосе мы можем наблюдать ярко выраженные пики в районе ~2.5кГц, это как раз певческая форманта. Получается, что при самой простой настройке практически в любом помещении, хоть с сабуферами и 5:1, хоть в больших или маленьких клубах, или на репетиционных базах приходится решать каждый раз индивидуально эту задачу — как вмиксовать вокал в необходимых пропорциях и громкости.

Цифровые микшерные пульты с точечной эквализационной обработкой и компрессией все равно не сильно помогают.

Почему? Потому что каждый исполнитель индивидуален, каждое помещение индивидуально и количество людей (или их отсутствие) и их расположение постоянно меняется.
И меняется эквализационная картина. Чтобы налаживать хороший звук на концерте, нужно быть очень хорошо подготовленными всем участникам процесса.

Что мы можем определить по дефолту, перед тем как вообще задавааться вопросом, о «плохом» вокале?

Люди и их впечатления

Здесь простой пример — давайте представим, что есть полный бар посетителей в количестве человек 100, которые пришли на концерт. А на этом выступлении отвалился микрофон, голос не слышно.

Можно утрировать, но прозвучит фраза — звук говно, вокал не слышно. О чем это говорит? Сами слушатели должны осознанно понимать, что их ожидания от концерта в крайних случаях могут просто не совпадать с происходящим.

Также люди влияют на такие характеристики, как поглощение, рассеивание, отражения звука. Т.е. чем больше людей, тем менее естественным будет восприниматься свой голос певцом или певицей.

Частотная настройка

Допустим вокалист привык на репетициях петь спокойно, с небольшим звукоусилением и под минус. В зале на живом выступлении саунд будет совершенно другой. Если человек будет плохо себя слышать и ощущать недостаточную интенсивность, то будет вваливать форманту в диапазоне 2-4 кГц, звук становится резким, даже противным. И мы никогда не поймем, почему он так орет, а он просто себя не слышит.

И наоборот, если исполнитель плохо слышит свои собственные ноты, то он подсознательно начинает с помощью громкости и давления пытаться их искать, в итоге вокал плывет.

Звукорежиссер и музыканты

Почему-то исторически сложилось, что перед выступлением на саундчеке в последнюю очередь по остаточному принципу налаживается эквализационная картина в монитор вокалиста. Сначала отстраиваются барабаны, потом бас, потом гитары. А в итоге главный инструмент ВОКАЛ остается недоделанным. Надо же быстрее выступать, дать какой-то сигнал в мониторы, да и всё.

В итоге получается, что люди сознательно или произвольно сами делают свое выступление плохим, по причинам спешки, суеты, нехватки времени, споров.
Это так популярно — людей пустить в клуб в процессе саундчека, звукач на нервах, вокалиста строить по остаточному принципу, и лабать с лажами.

Даже самый качественный вокалист должен отвечать на простой вопрос — нафига мне петь в плохо отстроенный микрофон, я же буду лажать? И идти к звукорежиссеру и править количество частот в нужную сторону, а не смотреть как баран на новые ворота.

Это я всё к чему?

1. Чтобы голос не плыл, нужно отстраивать не просто громкость, а комфортный уровень с правильным соотношением частот основного тона и форманты, чтобы не орать и нормально артикулировать
2. Нужен обязательный запас по громкости с учетом пришедших слушателей и уровня поглощения
3. Не настраивать звук по принципу «быстрее-быстрее»
4. Разбираться в вопросе. Если слышишь, что голос поплыл, значит надо идти и донастраивать, а не тянуть лямку
5. Учиться настраивать саунд самому