Почему у вокалистов болит всё тело после пения

Многие вокалисты в процессе обучения, репетиций, выступлений сталкиваются с проблемами перенапряжения мышц тела.

В этой статье разберем подробно функциональную готовность певцов и певиц с точки зрения анатомии.

Введение

Даже такие великие мастера как Энрико Карузо на протяжении своей карьеры периодически испытывал трудности физиологического характера. В начале пути у него был диагностирован узелок на голосовых связках, который успешно удалил его знакомый врач. Лучано Паваротти также испытывал проблемы со связками в первые годы обучения.

Но в целом траектория пути этих великих исполнителей никак не была ограничена трудностями, а успех был только закреплен со временем.

Однако именно на ранних этапах карьеры у музыкантов при формировании навыков и техник исполнения так или иначе возникают физиологические перенапряжения из-за неправильно распределяемой нагрузки на всё тело исполнителя.

Как говорят IT-шники «заглянем внутрь, узнаем, что там под капотом».

Зажимы челюсти

Любой певец, хоть начинающий, хоть высокопрофессиональный во время исполнения периодически испытывает трудности с ведением звука в лицевой части головы.

Дело в том, что каждый человек так или иначе испытывает какие-то эмоции в каждый момент времени, которые обостряются во время пения. Это состояние, когда каждая нота, фраза, партия являются неким отпечатком на лице.

В обычной жизни человек спокойно разговаривает на том участке диапазона, где ему максимально удобно и комфортно. А при пении требуется выходить за эти рамки, например, исполняя более высокие ноты или низкие ноты.

При недостаточном изучении «аппликатуры» произведения и пении интуитивно всегда возникает момент, когда ты не знаешь, куда повести челюсть, чтобы сформировать звук. И по инстинкту пробуешь крутить разные мышцы. Отсюда возникает зажим челюсти. Для взятия больших высоких нот требуется широко и вертикально открыть рот, однако количество натяжения нелинейно зависит от конкретной ноты. Если без опыта это попробовать проделать, то лицо скривится, а пение станет некрасивым или фальшивым.

С точки зрения физиологической работы мышц — человек интуитивно их вводит в тонус. А при пении нужно не напрягать мышцы, а натягивать.

При правильной исполнительской технике лицо вокалиста или вокалистки выглядит красивым, чем то похожим на мяукающего кота, а при зажиме превращается в гримассу.

Проблема в том, что начинающие исполнители пытаются повторить и скопировать внешний вид любимого артиста, подражая его мимике. Но его мимика может быть неправильной, например, при съемках видеоклипов певцы чаще «паясничают», а не реально вокалируют. И выражение там абсолютно не совпадает с тем, которое соответсвует партии.

Также сами артисты неидеальны, они тоже лажают, поэтому в их внешнем образе присутствует эмоция, но с точки зрения техники они держат мышечный тонус под контролем.

Поэтому новичкам требуется больше времени для раскачки своего голосового аппарата и раскрепощения внешнего образа.

Давление на голосовые связки

Голосовые складки являются инструментом для формирования нот, это и есть та самая струна, колебания которой дают нам звуковую волну. Эта волна должна распространяться в пространстве и долетать до слушателя.

И вот здесь находится, можно сказать, по определению главная проблема.

На связки можно и нужно давить с двух сторон:

• Снизу — это воздушное давление из легких, которое управляется мышцами кора для необходимого колебательного потока
• Сбоку — это мышцы, которые отвечают за смыкание

Почему сначала мы обозначили вопросы зажима челюсти, а только потом звуковое давление на связки? Дело в том, что в обычной жизни человек умеет использовать свой голос по назначению для речи, говоря обычные предложения в удобном диапазоне. Факт привычки позволяет нормально формировать интонации, но также может выдавать гримассы, например, когда орет. А давление появляется чуть позже.

При плохо раскаченном мышечном аппарате для формирования ноты певец дает слишком большое давление снизу воздухом, связки начинают расходиться. Чтобы компенсировать смыкание для звучности вокалисты добавляют напряжение в шее, отсюда общее напряжение повышается и звук форсируется.

Чтобы растренировать правильную комбинацию усилий требуется понимание, построенное на ощущениях:

• Сколько воздуха и с каким напором подается на связки
• Сколько тонуса шейного аппарата нужно дать для звукоизвлечения

Отсюда и возникают те самые мышечные боли и потеря голоса.

Комбинация этих параметров при пении — долгая вдумчивая работа в первую очередь над собой. А также со звукоусиливающей аппаратурой.

Перенос нагрузки на мышцы, которые контролируют звуковедение

Продолжая предыдущие рассуждения, можно отчетливо просматривается логика работы голосового аппарата. Управляющие мышцы достаточно гибки для своих задач, поэтому комбинируя нагрузку можно её как бы смещать в другую область.

Существует такой термин — анкеровка. Это перераспределение нагрузки с отдельных мышц, участвующих в звукоизвлечении в другую, менее травмоопасную область.

По факту в реальности при неправильном напряжении (а не натяжении) после неправильного пения, или обучения под высокими нагрузками начинают болеть:

• Связки. Это проявляется в потере голоса, он становится сиплым
• Болит шея
• Болит гортань, глотка

Чтобы разобраться, как действительно правильно извлекать звук — нужно его искать, потом поймать ощущения, даже если они болезненные и поискать решение не через большие усилия, а через правильное распределение усилий.

Конечно, при объемных тренировках и большой гастрольной практике голос так или иначе устает и давление на связки неизбежно. Требуется регулярный отдых, пробы экстремальных техник и неудобных нот в минимальных количествах, а также работа со звукоусилением.

Грудной и плечевой пояс, живот, так называемая опора

Логическим выводом из наших рассуждений напрашивается перераспределение нагрузки. Чтобы воздушный поток излишне не давил на голосовые связки снизу, требуется уметь управлять кором тела, посылая только нужные порции выдоха на голосовой аппарат.

Здесь под порциями имеется ввиду не постоянные маленькие выдохи, а комфортные для конкретной фразы или ноты стабильные объемы. Если надо спеть большую сложную фразу на одном вдохе, то порция должна расходоваться экономно и аккуратно.

Перенос управления выдохом — это практически спортивная задача. В неё входят:

• Правильная осанка
• Задние мышцы шеи
• Использование при вдохе и выдохе расширения грудной клетки межреберными мышцами
• Косые и боковые мышцы спины и передней части тела
• Пресс
• Ягодичные мышцы

Все перечисленные типы мышц требуют большой и регулярной натренированности. Даже при правильном звукоизвлечении, тело должно привыкнуть к перераспределению нагрузки, а это всегда происходит через мышечную боль с последующим восстановлением, как в спортзале.

Мышцы рук и ног

Тело человека является резонирующей мембраной, поэтому звук распространяется по нему также, как по всему корпусу гитары. Поэтому певец инстинктивно при исполнении сложных нот может напрягать всё свое тело без исключения, чтобы чувствовать себя в тонусе (в хорошем смысле). Кстати, именно поэтому на живых выступлениях многие (но не все), классные исполнители очень красиво и естественно танцуют, размахивают руками — это они так перераспределяют по мышцам звуковые волны.

Итог

При пении, даже суперпрофессиональном, мышечные напряжения имеют место. При правильной вокализации прорабатывается уверенность, устойчивость к нагрузкам, гибкость.

Но это требует практически спортивных нагрузок как в тренажерном зале.