Странный звук гитары на записи и секреты успеха

Правило 20 на 80 здесь тоже работает. Нестандартное звучание разжигает страсти и так цепляет. Далее разберем кейсы в нашем материале.

Всем привет. С вами Алексей из Please Wait… Сегодня хочу поговорить о нестандартном звучании электрогитар на записи. Давайте разберемся, почему классный звук — это не тот, который в голове у гитариста.

Distortion и «жир»

Абсолютно все гитаристы любят супер-жирные гитары. Они днями и ночами спорят о том, сколько нужно низа при настройке электрогитарного тракта, рекомендуют «наруливать» мощно, сочно. Все хотят звучать яростно и сильно.

Откуда просыпается такое желание? Принцип понятен. В основе лежит тот пласт музыки, которую гитарист слушает, любит, превозносит. Являясь сторонником того или иного жанра, музыкант формирует у себя в голове стандартный «эталон» звучания тяжелой гитары.

Звук должен быть жирный, проникающий, главный. Гитарист думает, что именно это звучание становится основой композиции. Прикол в том, что «стандартизированный» саунд работает только в небольшом количестве кейсов. Увы, но с таким подходом музыкант теряет возможности.

Многие музыканты заметили: в последнее время гитаристы очень полюбили плагины типа Archetype Gojira от Neural DSP. Классная вещь: легко наруливать тот самый жирный звук, сохранять пресеты, подгружать импульсы кабинетов. Да и дизайн плагина очень удобный.

И какой финал? Все гитаристы и их треки стали звучать одинаково. Зачем искать решение где-то там, когда за вас всё уже придумали. Подключаешь «весло» к компу, запускаешь софт и ты в тренде! Сразу можно записывать и выпускать треки, как говорится, не отрываясь от общей массы.

Общая проблема очевидна: цифровизация, контент, подходы к созданию музыки очень сильно стандартизировались. Большинство артистов и музыкантов «звучат» так похоже, что складывается ощущение вмешательства в игру какого-то ИИ-продюсера.

А что пользователи и обыватели? Они просто «пропускают» такой контент. Его полно, он очень похож на всё остальное. Ситуация как с рекламой. Юзеры просто игнорируют рекламные объявления, так как они уже всем надоели.

Из интервью солиста Психея — Дмитрия «Фео» Порубова.

На одном из каналов видел, как интервьюер спрашивает у артиста: Как вам трек вот этой питерской группы <Подставить нужное>?

Фео отвечает: всё сделано качественно, современно. Но это уже было!!!

Возникает вопрос: как у группы получился неприметный релиз, который даже высоким качеством не заинтересовал опытного музыканта?

Все довольно просто. Ноги растут из трендов и моды. Очевидно, что музыканты и продюсеры проекта <Подставить нужное> — очередная дешевая копия более известных экстремальных групп. И продакшн, и содержание соответствующее. ХА-ХА и гитары такие же, из коробки.

Пример из юности

Помню мне было то ли 18, то ли 19 лет. Мы тогда поехали на студию «Garage Records», чтобы записать одну из первых демо-версий. По сути хотели приобрести новый опыт работы на студии звукозаписи за деньги.

Перед поездкой специально порепетировали на отдельной репетиционной базе. В тот момент казалось, что все готово. Осталось только записать по дорожкам барабаны, бас, гитары, вокал и мы покорим всю свою аудиторию новой «темой».

Если хочешь рассмешить бога, расскажи ему о своих планах. Мы приехали на студию почти ничего не зная о по-дорожечной звукозаписи. Барабаны настраивали и записывали долго, бас не сразу получился. На гитару осталось мало времени. «Воткнувшись» в совершенно незнакомое оборудование фирмы Torque я понял, что не смогу сыграть свою партию вообще. Звук кардинально отличался от предыдущей репетиции.

Звукорежиссер предложил нам альтернативный вариант. Записать партии ритм-гитары через прямой сигнал. По сути сделать DI-треки с подмешиванием гармоник от аналогового преампа. Дело стало сразу спориться. Гитары действительно зазвучали приятно, тепло. Звукач даже сказал, что в «сухом» звуке что-то есть! Ему понравилось.

Эх, где мой юный возраст! Именно из этой ситуации можно было понять секрет «классных» гитар. Мы проигнорировали тот опыт, и как всегда свернули с правильной дорожки. Жаль, победа была так близка. Оставалось только попросить «прогнать» записанные дорожки через Clean-канал комбоусилителя для последующей обработки.

Проанализируем ситуацию

Прошло почти 20 лет с того момента. Знаний и опыта прибавилось, но истину пришлось познать повторно. Классное звучание гитары — это не всегда то, которое ты берешь из головы.

Если работать с одним плагином и стандартным трактом «гитара — аудио-интерфейс — плагин«, особого прогресса ты не получишь. Самый интересный звук находится в экспериментах типа:

• Другой вариант подключения инструмента
• Изменение типа звукоизвлечения
• Использование противоположных настроек. Например, меняем породистый жирный Distortion на теплый, серединистый OverDrive
• Заменить плагины и гитарные процессоры на комбики или преампы с кабинетами
• Clean заменить на Crunch с Treble Boost
• Смена кабинета в плагине или на приборе
• Любые сочетания

В музыкальном продакшне существует правило: Если ты меняешь что-то одно, то меняется всё. С такой логикой можно изменить ощущение музыки одним небольшим переключением или поворотом ручки.

Вот где суть: замени плагины на приборы и сразу сменится звучание. Оно станет отличным от «трендов» и заинтересует слушателя больше.

Немного о «странном» звуке гитары

Помните группу Muse и Мэтью Беллами? В середине «нулевых» я влюбился в ряд композиций этого проекта, такие как: New Born, Muscle Museum, Plug-In Baby, Uno, Feeling Good и другие.

Знаете чем выделялся Беллами со своими гитарами? Он открыл миру новый жанр. Арт-роковые овердрайвовые аналоговые гитары звучали обособлено, в отличие от стандартизированного в те годы звука альтернативных команд. Muse очень сильно отличался от пост-гранжа, альтернативного рока, поп-панка и нью-метала именно другим нестандартным звучанием гитар.

А то, что работало на пике 20 лет назад сработает и сейчас. Человеческая природа не изменилась. Пока «прошаренные» гитаристы ищут самый тяжелый звук, хитрые музыканты, которых всего 1%, заменят жирный звук на легкий подгруз, выведут его погромче и станут выделяться на фоне толпы.

На днях пробовали репетировать гитарное соло из популярной песни группы Nightwish. Внимательно вслушиваясь накрутили звук, похожий на соло-гитару Эмппу Вуоринена.

И не сработало. Репетировать неудобно, по факту всё то же самое, но при игре происходит какое-то лишнее напряжение. Чувства теряются.

И что мы сделали? Переключили на соседний кабинет в M-VAVE IR-BOX. Условный резиновый Celestion c микрофоном C414 заменили на «бумажный» Marshall c sm57 ближе к краю. Всё зазвучало. Гитарист через 3-4 попытки выдал очень аккуратную игру, которую уже можно записывать на видео без всяких дополнительных обработок.

Что показывает данный случай? То, что мы представляем в голове может являться полным заблуждением. Иллюзией. Жирный звук, это не тот, который покрывает весь спектр частот и правильно распределяется.

Фирменное звучание — это не только стандартные настройки. Скорее возможность дополнить композицию иным способом, который отличается от придуманного в голове.

Поэтому в индивидуальность гитарного звучания прячется не в копировании любимых и таких близких, но чужих тонов, а в простом эксерименте.

Гайд: как отличиться от большинства

Хочешь новый звук? Сделай его сам. Как минимум, установи другие плагины вместо надоевших Gojira, Bias FX и прочих. Попробуй другие типы усилителей. Например, Mesa/Boogie Rectifier замени на Krank, Marshall, Soldano, Bogner или что-то кастомное.

Для полного ощущения лучше сгонять на реп.базу и поиграть в реальный аппарат. Другие громкости и типы подключения помогут освободить голову от навязанного интернетом стандартного плагинного звучания.

А дальше по порядку:

• Выучи полностью свою партию для композиции
• Отрепетируй с группой песню на «новом» звуке
• Сними видео, как репетируете. Это будет хорошей проверкой на «вшивость»

Из ролика можно будет почерпнуть кучу полезной информации:

1. Хорошо ли готова композиция к записи?
2. Где ошибки в звукоизвлечении?
3. Подходит ли новое звучание к концепции трека?
4. Как ведет себя вокал при взаимодействии с гитарными партиями?
5. Что можно улучшить перед тем, как записывать песню для релиза?

А если все наоборот?

Хочешь отличаться от толпы? Переверни всё с ног на голову. Порепетируй с группой еще 1-2 раза для сыгранности и сними более качественное видео. Может быть с нескольких ракурсов. Потом нарежешь.

Далее минимально подкорректируй звук, чтобы на видосе ваша музыка не вышибала мозг. И выкладывай на видеохостинги или соц.сети. Получится такой же полноценный релиз, нежели какой-то стандартный сингл из тысячи таких же.

А если делать это на регулярной основе, то ты не только будешь отличаться от толпы своим звучанием. Еще сможешь собрать приличный трафик на публикации. Вот тебе цифры просмотров и прослушиваний, которые мы все так любим!

Спасибо за прочтение. Желаю успехов!