Что не рассказывают на курсах по созданию музыки?

14 мая 2026,   Автор: Алексей Широков

it Production Алексей Широков Обучение

Многие думают, что музыкальный продкшн является легкой профессией. Разберем, так ли это.

Всем привет. С вами Алексей из Please Wait… В своих материалах я делюсь с аудиторией различной полезной информацией, лайфхаками, кейсами и аналитикой по музыкальному продакшну.

В этом материале хочу рассказать о моментах из жизни саунд-продюсера, которые даже в скользь не упоминаются на быстрых курсах по созданию музыки. Поехали!

Плагины обработки и виртуальные инструменты

Звуковая обработка — неотъемлемый инструмент для создания музыкальных композиций. Согласитесь, вбитую MIDI-аранжировку полноценным треком считать нельзя. Ни один слушатель не оценит. Им подавай все готовое вместо ваших промежуточных результатов.

Для оживления партий в ход идут виртуальные VST-инструменты. Сегодня на рынке их тысячи. Начиная от эмуляций винтажных барабанов, заканчивая дудуком, кларнетом и целыми наборами Cinematic Orchestra.

Допустим у вас есть какая-то МИДИ-аранжировка песни. С горем пополам вы «накрутили» инструменты на дорожки и музыка как-то заиграла. Теперь чтобы все это упаковать в готовый релиз понадобится обработка. Проще говоря плагины для сведения и мастеринга.

На курсах все очень круто. В видео вам дают контент для обучения по типу, как создать аранжировку с нуля. Преподаватель учит работе с VST-инструментами, знакомит с пресетами, показывает как программировать звуки.

Вторым блоком идет сведение и мастеринг. Условно говоря вы обучаетесь продакшну и на выходе получаете готовый трек, скажем так, для портфолио. Ура, курс пройден, получили диплом и можно устраиваться на работу.

А на деле все намного печальнее. Повторить, как обезьяна, за преподавателем все слова и движения мышкой — дело не хитрое. Можно даже что-то понять в процессе. Узнать новые термины, ознакомиться с общими принципами, но не более. А после условный выпускник сталкивается с рядом проблем. О них далее.

Основные проблемы выпускника быстрых курсов

И это даже не идеи для треков. И не музыкальная теория с практикой игры на MIDI-клавиатуре, пение и прочее. Курсы, мастер-классы, музыкальные уроки через ZOOM не дают главного: системного подхода к управлению проектами.

Частые проблемы начинающих продюсеров:

1. Не знаю где найти плагины и инструменты
2. Не получается установка софта
3. Нет денег на платные плагины
4. Проблемы с софтом и оборудованием: задержки, скрипы, нет синхронизации с ПК, установка драйверов и маршрутизаторов
5. Версии софта не работают при переходе на другие системы
6. Тупо Винда не тянет. Проблема с переустановкой и восстановлением данных
7. Звука нет ВООБЩЕ!
8. Конфликты между наборами плагинов и инструментов
9. Жесткий диск переполнен
10. Комп зависает, софт вылетает, бэкапы не работают
11. Прочее

Это я еще перечислил малую долю проблем, с которыми встречается начинающий артист при написании музыки. Очевидно, что на быстрых музыкальных курсах невозможно научиться за 3 месяца разгребать проблемы с вашим компом, хранить и переименовывать файлы, работать с правильной маршрутизацией, активировать плагины с инструментами коих нет числа.

VST-инструменты

Хочу немного прояснить, зачем нужны виртуальные инструменты.

Думаю стоит копнуть глубже. Не все учились в музыкальной школе или в колледже, поэтому понятие «ноты» у всех разное. Для учеников даже 1-го класса муз.школы ноты — это нотная тетрадь с прописанными в ней композициями. Понятно, что младшеклассник писал их в тетрадку сам. Ну скорее переписывал с учебника, выданного в музыкальной библиотеке.

Кстати толстые книги по сольфеджио также называют учебниками, например:

«Учебник по сольфеджио для 1-го класса музыкальной школы».

Теперь про виртуальные инструменты. По сути VST-Instrument — это робот, который озвучивает ваши ноты, написанные в тетрадь. Просто дает ему более живое воспроизведение, нежели компьютерное MIDI.

В цифровом мире музыкальный продюсер не записывает партии своих произведений в нотную тетрадку с 5-ю линейками. Он это делает на компьютере, например играя на MIDI-клавиатуре, электронных барабанах или рисуя мышкой.

Таким образом партия, которая укладывается в 5-10 размеченных листов в тетради, упаковывается в запрограммированный файл с возможностью озвучивания в реальном времени.

Правильное использование виртуальных инструментов

В идеале VST-инструмент используется только в двух случаях: озвучка прописанных партий и производство новых партий в реальном времени.

Более редкий случай — замена виртуальным инструментом «дорожки», если нет возможности переписать живое исполнение.

В профессиональном продакшне автор партии отдает MIDI-вариант музыканту для живого исполнения с последующей записью. Вместе в миди-файлом идет озвученная дорожка VST-инструментом для дальнейшей работы.

Например «вбитый» VST-bass отдается профессиональному басисту, который выучит и запишет «живняк» для финальной версии композиции.

Так делали Daft Punk с песней Get Lucky. Партию баса в треке записал Nathan Harrell East — легендарный джазовый, R&B и рок-бас-гитарист.

Хватит терминов и расшифровок. Вернемся к реальным проблемам.

DAW — сердце студии звукозаписи

Без программы по созданию музыки (DAW) невозможно реализовать даже самую простую творческую задумку. Если у музыканта нет этого софта, то он может сразу забыть о звукозаписи, демках, песнях, релизах и клипах.

На рынке есть сотни программ по созданию музыкальных композиций — SUNO, Reaper, SONAR, Cubase, Pro Tools, Logic Pro и так далее.

Другой вопрос, как начинающему заполучить себе на комп столь драгоценный софт. Да еще и полной версии. Ни на каких курсах по продакшну не расскажут, как приобрести, скачать, подключить, настроить и эффективно использовать программу, которой у вас нет априори.

Получить заветную программу можно несколькими способами:

• Скачать и активировать демо-версию или триал
• Приобрести в пакете вместе с оборудованием. С миди-клавиатурами, микшерными пультами, аудио-картами и прочим, часто идет какая-то версия DAW c ключом активации
• Получить бесплатно старую версию. Например на каких-то PR-акциях от производителей раздают DAW на халяву
• Или воспользоваться поиском и найти «интересную» доступную версию просто так

Проблема в том, что ни один из вышеперечисленных способов не гарантирует получение стабильной программы для работы с музыкой. Еще в процессе активации софта можно столкнуться с такими сложностями, которые отобьют всё желание заниматься записью.

Для перехода к работе с уже скачанным софтом придется копировать клипборды и MAC-адреса, долго ждать письма на почту, ломать голову, куда вводить ключ активации, мучить 5-ю точку на вопросы совместимости с системой, картой и прочим.

Даже если все получилось и DAW заработал, никто не гарантирует, что именно эта версия будет работать стабильно.

Вылеты в систему, синие экраны смерти, несохраненные бэкапы при отключении электричества, неожиданные сбросы активации, долгая загрузка и сканирование — все это ждет вас при работе с любой DAW. Неважно, платная она или бесплатная, старая или новая, триальная или ALL FREE.

Часто на поиск и привыкание к стабильной версии виртуальной музыкальной студии уходит от полугода до 2 лет!

Ну как, научат вас на 3-х месячном курсе, что делать, когда упал Windows и ваша DAW больше не запускается? Наверное об этом там ни слова не сказано.

Максимум что может быть: вам подскажут в чате — обратитесь в тех.поддержку и ждите ответа. Или «добудьте» себе на халяву другую по запросу в поиске такому-то.

Что делать с DAW — какую выбрать?

Прямого ответа нет. Скорее ту, которая вам нравится визуально. Хоть в интернете и идут бесконечные споры по поводу, какое ПО лучше, но эти холивары ведут явно неопытные продюсеры. Скорее бездельники, набивающие себе цену.

Чтобы остановиться на какой-то одной версии ПО для создания музыки стоит попробовать как можно больше. Даже от одного производителя DAW-ки работают по разному. Версия 12.1 может быть хуже чем 9.05. Или взломанная работать стабильнее купленной. И так далее.

Мы уже много лет работаем в Steinberg Cubase. Начинали, дай бог вспомнить, со 2-й или 3-й версии. Помимо этого работали в Reaper разных годов выпуска, в Cakewalk Sonar, Studio One, немного в Pro Tools и совсем чуть чуть в Logic Pro.

Везде свои нюансы. Но ни один софт так и не смог уберечь нас от провала. Например на концерте DAW неожиданно отказала в активации. Пришлось «на коленках» откатываться на одну из старых версий за 5 минут до выступления. Потом «отвалился» подклад. Слава богу метроном в уши барабанщика хоть работал нормально.

Советы по DAW: попробуйте установить себе в каком-то виде 2-3 программы от разных производителей. Попробуйте базовые функции, оцените внешний вид. Если что-то понравилось, отметьте для себя. Потом можно «перемещаться» между версиями. Например обновленная будет стабильнее и быстрее. Хотя не факт.

Только опытным путем можно понять, на какой версии ПО стоит остановиться и с комфортом создавать музыку. Увы, только время, деньги и потраченные нервы дают тот опыт, который вы не найдете ни на каких курсах по продакшну.

И снова виртуальные инструменты

Как говорится, здесь тоже халявы не будет. Этот софт надо устанавливать, регистрировать, активировать, взламывать — если хотите. Некоторые «хорошие звуки» практически невозможно достать. Как например старые или уникальные сэмплы, подключаемые через условный Kontakt. Там геморроя еще больше.

Но мы знаем, что аппетит приходит во время еды. Так или иначе в каком-то видео или статье музыкант натыкается на свежий инструмент, который, по его мнению, звучит лучше текущего.

Как его заполучить? Допустим в России подписку на него невозможно оформить. Надо договариваться с кем-то из другой страны на покупку данного софта на свое имя с последующей передачей. Дальше продюсер ищет пути обхода всех этих препятствий. И не факт что вообще получится. Опять нервотрёпка.

Заказу товаров, услуг, подписок через параллельный импорт нигде не учат. И как быть, если на модном курсе (например американского продюсера) используется софт, а у вас его нет?

Очевидно, что надо адаптироваться под реалии. Искать обходные пути. Придумывать схемы, как получить результат через комбинацию решений. И так далее.

Я много лет наблюдаю такую картину: условный артист или музыкант средней руки годами рассуждает про жирный звук, модные жанры, «утекающие» тренды. Может месяцами рассказывать, как он планирует покорить мир своими треками с уникальным звучанием.

А сам 15 лет «вбивает» барабаны через старый плагин Addictive Drums 2 и рассуждает о высоком. Блин, парень — попробуй драм-машины других производителей, не? Roland, GetGood drums, EZ Drummer 3 или еще что-то. За 15 лет можно научиться неплохо играть на живых электронных барабанах в конце-то концов. Или освоить перкуссионные лупы с сэмплами. Дай бог их в интернете вагон и маленькая тележка… Нифига! Сидит с гитарой за своим компом и мечтает, что на сведении ему все «нарулят».

Что делать с VST-инструментами и партиями?

Здесь подход поинтереснее. Не надо качать на комп сотни библиотек по 20 гигов. Никакого места на жестком диске не хватит. Более того, они будут лежать мертвым грузом.

Остановитесь на сносных и легких Sample Pack. Делайте на них свои аранжировки с программированием. После отдавайте партии на запись живым качественным музыкантам. Ваша музыка точно от этого преуспеет. Ну или сами записывайте на инструментах свои же партии, если умеете хорошо играть.

Нормальная практика, когда привлекаешь за символические деньги знакомого музыканта, который классно и с эмоцией переиграет вашу «вбитую» партию. Так и до создания реального проекта или группы недалеко. Да и «живой» контент будут слушать лучше, чем мертвые треки из FL Studio.

Плагины и обработка

В этом блоке расскажу, как искать плагины. Например обработка звука представлена на рынке, как одиночная, так и пакетная. Условный набор Izotope Ozone используется в качестве обработки как одной дорожки, так и для мастеринга композиций.

Еще есть платные и бесплатные плагины. Например, если у вас нет денег, то всегда можно «оторвать» халявный плагин от UAD или Plugin Alliance в рамках PR-акций. Усилители, компрессоры, эквалайзеры, процессоры — всё это раздается «условно» бесплатно в различные периоды. Информацию легко «зацепить» в соц.сетях данных компаний.

Иногда плагины Softube можно забрать бесплатно, ну или скачать аналоги софта крупных игроков на проекте VST4FREE. Там полно хороших усилителей, виртуальных примочек, синтезаторов, барабанных семплеров и прочего.

Кроме того, бесплатные пакеты обработки всегда можно купить в складчину или, если очень надо, попросить у друзей. Сейчас большинство фирм перешли на модель подписок. Условно за небольшую плату вы получаете на месяц комплект из софта для обработки звука. Также часто при покупке оборудования в комплекте идет набор плагинов вместе с DAW.

Добыть плагины обработки довольно просто. Тем более в программах по созданию музыки (DAW) обычно «вшито» много интересных VST-Plugins и VST-инструментов. Остается только воспользоваться.

Например в Cubase 12 есть шикарный эмулятор басового усилителя Gallien-Krueger. Можно очень быстро подключить бас-гитару и играть в свое удовольствие на приемлемом качестве, хоть и цифровом.

Как искать плагины?

В своей практике я заметил, что многие музыканты просто разленились искать нужное. Обучающие видео с инструкциями смотрят одним глазом втыкая в телефон, разучились формировать поисковой запрос и получать ответ из выдачи поиска. Более того, с развитием AI-помощников им лень даже открывать ИИ-ответы.

Итог прост: мечты остаются мечтами, уникальный звук «гуляет» только в голове «иллюзиониста».

Ну вот скажите мне: хотите ли вы сочные гитары, жирные басы, натуральные пианино и хлесткие барабаны, как у западных групп?

Что вы ждете? Всё натягиваете свою Гожиру на Staven Slate и рисуете «тупой» бас через Trillian? Многие по 5-7 лет делают одно и тоже, как по шаблону и получают треки, похожие на тысячи таких же.

А потом нытье: нет новой публики, не заценили, трек не зашел и прочее…

Барабаны

1. Открываем поиск.
2. Пишем запрос: популярные VST-инструменты для создания барабанов.
3. Смотрим AI-выдачу.
4. Из списка «выкидываем», то, что уже использовали.
5. Ищем, покупаем, устанавливаем, ломаем….Все что угодно.
6. Далее делаем следующую композицию с новым пакетом барабанов.

Гитары

Забудь уже про эту Гожиру! У проекта Neural DSP полно других наборов. Nolly, Tom Morello, Cory Wong, Misha Mansoor и прочих.

Скачай Softube, Plugin Alliance или бесплатные «головы» с импульсами с VST4FREE по типу Poulin и Kefir. Твоя музыка заиграет абсолютно новыми красками.

Или заюзай на записи уже свой педалборд с гитарным процессором. Просто делай новое, в этом весь кайф.

Бас и компрессия

Сколько себя помню: все гитаристы — они все басисты. Только в их музыке басом и не пахнет. Весь спектр закрывают гитары и вялые барабаны. Тем более басу и вокалу вообще места не остается. Шучу конечно.

Чтобы бас-гитара зазвучала в песне классно, надо уметь на ней играть. В том числе сносно. Гитаристы! Учитесь играть на басу и записывать его. Компрессоры, лимитеры, эквалайзеры и прочее потом нарулите. В основе классного звука лежит игра.

Открываем авито или тематические паблики в ВК, берем себе старый японский бас типа Greco или Fernandes. И учимся записывать его хотя бы на уровне DI. Вы не поверите! Качество музыки возрастет многократно уже после 2-й или 3-й попытки. А дальше крутите свой DarkGlass от Neural DSP или Ampeg от Plugin Alliance

Скрипки, духовые, перкуссия, синты

Все по аналогии. Идем в поиск, выбираем, устанавливаем, покупаем, пробуем. Универсального рецепта нет. Что больше понравится, то и используем для создания музыки.

Подведем итог

Обучающие курсы всегда хорошо. Но только по началу или в редких случаях. Увы, но на курсах не учат:

• Смелости
• Находчивости
• Решению проблем с компом
• Глубокому пониманию процессов
• Взаимодействию человека и системы
• Выстраиванию отношений между автором и исполнителем
• Поиску, анализу и применению информации
• Работе в долгую

На образовательных курсах студенты осваивают только некую базу: названия плагинов и DAW, первичную работу с редакцией и программированием инструментов, основам звукозаписи и продакшна в виртуальной студии. По факту: на выходе можно получить одну или несколько готовых работ в каких-то музыкальных жанрах, но это не делает из новобранца готового музыканта.

Тем более не гарантирует быстрое устройство на работу или создание успешного проекта.

Умные люди годами говорят: хочешь стать серьезным музыкальным продюсером? Тогда устраивайся на студию звукозаписи полы подметать, кофе подносить и за сигаретами бегать.

Через какое-то время разрешат с клиентами общаться, роутинги настраивать, вокал монтировать и тюнить. А дальше — все остальное.

У гитаристов более простой путь. Устройся техником к сильному музыканту. Сначала ящики потаскаешь, потом гитары понастраиваешь, а в конце пути займешь место самого главного гитариста! Почему нет…

Спасибо за прочтение. Всем удачи. Дерзайте!