Обработка вокала по методу Луи Диаза: добавляем студийное качество в домашние записи

В интернете уже много лет ходят различные статьи о том, как правильно обрабатывать дорожки вокала для достижения коммерческого звучания. Гайды, чек-листы, таблицы и прочие шпаргалки из года в год копируются различными авторами для получения трафика.

Скажем так, для новичков эти «вечно зеленые» материалы частично полезны, но они не передают общего понимания, как чистый и яркий вокал должен сидеть в миксе.

Буквально пару месяцев назад я наткнулся на большую статью-перевод одного из популярных музыкальных пабликов. Там рассказывалось о подходе известного музыкального продюсера — Луи Диаза к вопросам решения проблем динамичных вокальных партий. Со слов автора универсальный подход работает как и в домашних условиях, так и на студийных записях. Диазу наплевать, где были записаны тейки. Будь то квартира начинающего репера или R-N-B-шные студийные дорожки звездной певицы Jenifer Lopez.

Подход Луи Диаза

В основе методики продюсера лежит последовательность действий: Все что пропускает предыдущий элемент цепочки, аккуратно «подчищаем» следующей обработкой. Да, он использует 2 деэссера в такой цепи, 2 многополосного динамического процессора и минимум эквализации. В предпочтении плагины фирмы Waves.

Ниже пример с его цепочкой обработки вокала:

1. Срезаем эквалайзером 50Гц через HiPass. Нам не нужны шумы в саб-низах.
2. Многополосным компрессором C6 Waves выравниваем динамику всех диапазонов. Используем полосы как в плюс, так и в минус. Нужно получить ровное звучание дорожки, без потерь «дыхания» и музыкальности.
3. Все, что «пропустил» С6 — подчищаем плагином MannyMaroquin — TrippleD Waves.
4. Далее идет компрессор С1 Waves в режиме De-ESS. Боремся с S-ками в диапазоне от 4К до 8К.
5. Закрепляем работу С1 через любой дополнительный деэссер в стандартном или интеллектуальном режиме.
6. Вешаем эквалайзер, например копию аналогового API 650 от Waves и открываем верха, например все что выше 12kHz.
7. В конце цепочки поджимаем аккуратно дорожку классическим RVox от Waves.

На выходе: минимум эквализации и использование большого количества динамической обработки с наименьшим вмешательством в сигнал. Хорошее решение «подчистить» исходник через шлифовку и полировку вокала на каждом этапе.

Но есть минусы: наши отечественные продюсеры сразу закидают вас гнилыми помидорами. Примеры:

Зачем так много обработки на одну дорожку?

Эта методика устарела, есть комплексная обработка, например Maseratti или CLA-Vocals в одном плагине!

Без эквализации вы в микс вокал не усадите с таким подходом!

Плагины Waves менее качественные, чем <подставить нужное>

И так далее…

Прикол в том, что «НАШИ» домашние продюсеры смотрят на обработку линейно. Поэтому методика может многим не понравиться. Ну или просто не получится вырулить звук, который хочется показать в своей песне.

Единственный реальный недостаток подхода американского продюсера

В принципе, любой звукач всегда обрабатывает дорожки вокала каким-то своим готовым способом. Иногда вносит коррективы, добавляет или убирает на свой вкус какие-то элементы.

Единственный недостаток в подходе Луи Диаза состоит в том, что он проецирует свою цепочку на американских исполнителей. Русские люди извлекают ноты и произносят звуки просто по другому. Поэтому данная система может не подойти под те или иные голоса.

Но ничего страшного. Наша задача понять общий подход, как «полировать» звук и не убить обработкой классное исполнение + задумку вокалиста.

Оптимизируем обработку под «НАШИ» реалии

Тысячи пацанов и девчонок увлеклись музоном за последние 10-15 лет. У большинства дома есть звуковые карты и компы, настроенные под создание музыки, микрофоны и музыкальные инструменты. Все хотят выпускать композиции высокого качества не выходя из дома. Это уже стало валидной практикой.

Давайте разберем по полочкам: как обработать сырой вокал, записанный на обычный микрофон и получить студийное качество?

Поехали!

Немного о подготовке дорожки вокала

В интернете полно видеороликов, инструкций и советов на тему, как монтировать, тюнить, экспортировать вокал и бэки для дальнейшей отправки на сведение. На этом не будем долго останавливаться, но все же несколько пунктов перечислим:

• Важно качественное и эмоциональное исполнение
• При подготовке дорожек к сведению нужна система. Выгруженные дорожки в виде хаоса сводить невозможно
• Тюнинг и монтаж работают как в плюс, так и в минус. «Перенарезанные» аудио-события, неточные ноты, кривая ритмика не сделают микс лучше. Да и плагинам на 100% доверять такое себе.
• Звуковые артефакты и мелкие шумы — это не всегда плохо. Эмоции исполнителя делают песню живой.

Вспомним шикарную артистку Грейс Джонс. Всем наплевать, что она поет не везде ровно, временами фальшиво и странно. Ее музыка остается великолепной, несмотря на все эти мелкие погрешности

Еще раз отметим: качественных вокалистов с «порядком» в голове очень легко сводить. Здорово, когда певец понимает, что порядок бьет класс.

Начало. Работаем с «Б» и «П»

Никакой поп-фильтр не уберет взрывные согласные «Б» и «П». Опытные вокалисты знают, как при исполнении смягчить интенсивность этих букв. Увы, но начинающим с ними работать сложнее.

Чтобы не переэквализировать дорожку вокала и не потерять нужные частоты в нижних регистрах, поработаем с «Б», «П», «Топотом ног» и ударами о микрофон отдельно.

Берем плагин IZOTOPE RX 11 и используем функцию De-Plosive. Выставляем порог частот для анализа, например 150 Гц. Далее сравниваем в режиме превью с исходным сигналом и корректируем частоту. В финале у вас получится чистая дорожка без резких всплесков в нижнем диапазоне.

Отдельно хочется дать совет рок-музыкантам с большой подачей.

Не обязательно обрабатывать всю дорожку вокала методом De-Plosive. Слушайте внимательно ваш сигнал. Далее точечно применяйте фильтрацию. Помните, что при использовании этого интеллектуального плагина могут «оголиться» группы частот, которые в дальнейшем будут звучать неприятно.

Итак, у вас готовая «чистая» дорожка MAIN-вокала. Тюнинг и монтаж готовы, Б, П, стуки, шумы, слюни убрали. Можно переходить к обработке.

Предусилитель — секрет успеха

У большинства «домашних» музыкантов есть только звуковая карта. Либо они не знают, что такое преамп, либо привыкли к классическому подключению. Ничего страшного, если не оказалось под рукой внешнего вокального предусилителя. Справимся и без него.

В первый insert ставим виртуальный преамп. Можно заюзать плагины Waves NLS, Slate — Virtual Mix Rack (раздел Preamps), что-то от T-Racks или аналогичных виртуальных аналоговых приборов.

Кстати, перед предусилителем можно поставить виртуальный микрофон. У тех же Slate Digital хорошая матрица микрофонов, а также есть аналог в наборах T-Racks.

Первичная обработка: Преамп — EQ — Comp

В нашем случае есть резон использовать один инсерт с группой первичной обработки. Берем плагин Slate Digital — Virtual Mix Rack и настраиваем следующую цепочку:

Выбираем пресет Vocal 1. На эквалайзере плавно срезаем низ от 50Гц до 80Гц. Опционально по самой низкой ноте в песне и ее суб-гармонике.

Настраиваем Input, Output, Атаку, Релиз и сжатие на компрессоре типа 1176. Должен получиться ровненький сигнал. Голосовые всплески поджимаются, слабые аудио-события «вытягиваются», дыхание исполнения остается.

Внимание: используем свои уши и визуальный анализатор динамики, например s(M)exoscope

Добавляем Преамп. Перед эквалайзером ставим преамп, например FG-73. Ручкой Virtual Drive подмешиваем гармоники аналогового прибора — насыщаем сигнал. Делаем аккуратно, без фанатизма. Включаем и выключаем прибор для сравнения. Звук должен становиться мягче и насыщеннее.

Микрофон. Если есть желание частично поменять текущее звучание или улучшить какую-то текстуру — из набора Mics выбираем нужный микрофончик и ставим его перед секцией преампа.

Внутри первого плагина схема выглядит так:

Mic — Preamp — EQ — Compressor

Многополосный компрессор и DeEsser

Начинаем «полировать» наш сигнал. Только по чуть-чуть. Вешаем С6 от Waves (или аналогичный многополосник от другого производителя). Работаем с диапазонами. Наша задача поставить «ворота» в нужное положение.

Итак, вы выставили диапазоны, например от 0 до 500 Гц, далее от 500 до 2 кГц, далее от 2 до 8кГц и все что выше 8kHz. Здесь индивидуально.

Ничего не крутим, кроме параметров Threshold на каждом диапазоне. Включаем режим соло и доводим динамику по сегментам. От глубокого низа до самых верхов.

В некоторых случаях, можно воспользоваться усилением диапазонов по вкусу. Если вам кажется, что вокалу не хватает энергии — внимательно работайте с сегментом от 2К до 8К. Вероятно понадобится отдельная полоса под усиление или ослабление.

Почему мы не трогаем атаку и релизы? В принципе, они по дефолту настроены чтобы пропускать нужное и сжимать лишнее. Не бойтесь, последующая обработка справится с оставшимися всплесками.

Далее берем DeEsser. Большинству продюсеров нравится FabFilter Pro-DS. Отличное решение и удобный интерфейс. Настраиваем диапазон реагирования на шипящие и свистящие. Поджимаем порогом и вуаля! Ваш вокал уже прилично звучит.

Проверка…

Стоит сделать небольшой перерыв после этой работы. Перекурите или попейте кофе. Далее вешаем s (M) exoscope на крайний инсерт и смотрим картинку. Должно получиться ровненько и живо.

Обязательно проверяйте на слух, что обработка нравится. Дыхание «осталось», эмоции красиво подчеркиваются, фальшивка не проскакивает.

Если ОК — двигаемся дальше. Если нет, возвращаемся к многополосному компрессору и корректируем Threshold на диапазонах. Вокал должен звучать мощно и тепло в режиме solo. Без всяких экстремальных подъёмов и вырезов.

Если болят уши от прослушивания и гудит голова — сохраняйтесь и отдыхайте. На следующий день можно все поправить.

Ниже расскажем, как открывается яркость главного вокала.

Теперь бэки

Логично предположить, что бэк-вокалы можно обрабатывать похожим образом. Мы просто делаем их потише — отдаляем на свою позицию в миксе. Стоит помнить, что разделение основного вокала и бэков требует дополнительной эквализации. Плохо, когда из бэков на основную дорожку лезет лишний низ и верх. Часто бывает, что согласные шипящие и свистящие неправильно коррелируют с основной дорожкой.

Для улучшения ситуации «в режиме художника» можно эквализировать обработанную пару бэк-вокалов отдаляя или приближая какие-то частоты.

Стоит обратить внимание на все, что ниже условных 150Гц, 400-500 Гц. Также хорошо «двигать» вокал в диапазоне от 800 до 1500 Гц. Ну и через управление «верхами».
Важно не увлекаться эквализацией бэк-вокалов. Помним, что «усадка» партий в микс лучше всего работает через баланс. EQ — скорее крайняя мера. Используем эквалайзер позже, когда натянем громкость и почувствуем, что появились накопления. Например бэк наехал на основной вокал.

Группировка вокала

Все главные вокалы и группы бэк-вокалов собираем в единую Stereo-шину и вмешиваем ее в инструментал. Проще всего услышать «музыкальность» при работе всех вокалов вместе с барабанами, басом, клавишами. Если «зазвучало» — вы на правильном направлении.

Вешаем на общую шину вокалов обычный эквалайзер Q6. Срезаем низ — все что ниже 50 Гц. Ну или чуть побольше.

Работайте на свой вкус. Но не выше 100Гц! Иначе фаза поплывет и музыка развалится. Смотрите по тональности песни. Если гитара в Ми Миноре, то точно можно взять плавный срез на 80 Гц. Это сработает.

После эквалайзера обрабатываем группу многополосным компрессором Waves С6. Без экстремальных настроек контролируем динамику в каждом диапазоне. Вы почувствуете, когда станет круто. Музыка «тройки» — барабаны, вокал и бас зазвучит еще лучше!

Старайтесь на финальном C6 работать только в «минус» усиления пока что здесь не нужны. Дальше расскажем почему. Не забываем корректировать громкость вокальной шины фэйдером.

А как же эквалайзер?

Хочется ярких свежих верхов, как у западных исполнителей? Вы их еще услышите, не торопитесь. Делаем баланс вашей песни, вводим оставшиеся инструменты и доводим микс до состояния сведенного.

На полное сведение может уйти 2-3 дня. Балансы дело такое. Всегда хочется что-то выделить или «прибрать». Автоматизация поможет справиться с макро-динамикой лучше любых компрессоров.

И вот ваш микс готов. Теперь хочется больше громкости, яркости качества, сравнимого с эталонным. Вешаем на стерео-выход лимитер, максимайзер или что там больше нравится. Далее натягиваем громкость. У вас получилось мощно, широко и ярко.

И вот настал час вашей победы. Вы включаете запись любимого артиста и слышите у него много ярких нот, с подчеркнутой серединой и верхом.

Какая же это победа? У моей любимой группы вокал воздушный и с сахарком! А у меня верхи просели. Что же делать?

Перед лимитером на мастер-шине ставим классический эквалайзер и поднимаем верхи всему миксу. Пусть это будет от 10 кГц и выше.

Далее берем анализатор, например Tonal Balance Controle от Izotope и смотрим частотный диапазон. Если «верха» достаточно, то вы попали в точку. Пусть даже в эталонном треке больше высоких частот, чем у вас. Но это не значит, что ваша работа плохая. Просто две разные песни.

Если «верха» по каким-то причинам недостаточно, то проверяем первый и второй Waves С6. Либо сильно прижали верхи, либо просто не хватило при исполнении. Найдите ошибку и исправьте. В крайнем случае, на первом C6 можно поднять верхний диапазон через Gain.

Обратите внимание: если вокал теряется в миксе после включения инструментов, можно посмотреть диапазоны высокой середины и «обычной» середины. В режиме моно станет ясно, кто потерялся, а кто торчит.

Также бывает, что после первой версии мастеринга кажется, что вокал не дожат. Остались всплески в каких-то группах частот. Слушайте сольно всю пачку вокалов. Если этих всплесков не наблюдается — проблема в мешающих партиях других инструментов. Гитары и клавиши часто лезут на вокал по причине неправильного баланса. Слушайте эталонные треки и сравнивайте, как гитара или рояль работают с главным вокалом и бэками. Это поможет найти точный баланс.

Обработки получилось чуть больше, чем хотелось бы. Но мы понимаем: домашний вокал отличается от студийного тем, что записывается на прямую. Без преампа, эквалайзера-фильтра, компрессора и, в редких случаях магнитофонной ленты.

Студийные тейки почти не надо обрабатывать. Просто контролировать динамику и С-ки. Остальное уже сделано до нас. Да и в баланс такую насыщенную дорожку посадить легче.

Луи Диаз победил или проиграл?

Как всегда! Во всем виновата Америка. Многие скажут: «Я буду делать так, как умею или посчитаю нужным. Что мне эти динамические плагины? Я привык работать эквалайзером. Не нравятся мне частоты, я их вырежу».

Всё так, каждый делает, как он хочет ну или как привык. Другое дело, когда приходит в работу абсолютно «странная» запись с ощущением, что песня — класс и в ней есть потенциал. Пусть там записано в бытовых условиях или на коленке. Эта музыка нравится, с ней хочется работать.

В таком случае проще иметь инструмент, нацеленный на динамическую составляющую, который сохранит живость исходного сигнала, не «обрежет» прикольные ноты и эмоции, пусть начинающего музыканта.

Всем желаем классных миксов и музыкальных побед. Удачи!